Que font réellement les artistes ?

    L'artiste Helen South travaille au graphite, au fusain, à l'aquarelle et aux techniques mixtes. Elle a écrit « The Everything Guide to Drawing ».notre processus éditorial Hélène SudMis à jour le 24 avril 2018

    Que font les artistes dans la vraie vie ? La télévision montre souvent des artistes assis dans des cafés ayant des conversations profondes et significatives, ou se pavanant dans des vêtements intéressants dans des galeries d'art, ou ayant des dépressions nerveuses dramatiques, généralement liées à la drogue et à l'alcool.



    C'est vrai qu'à l'occasion, vous trouverez des artistes qui font ces choses. Pourtant, la plupart du temps, ils seront là où ils ont vraiment besoin d'être : dans leur studio faire de l'art .

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    Les artistes font de l'art

    Jeune artiste travaillant sur une grande peinture.

    Tom Werner/Getty Images





    Faire de l'art est la chose la plus importante que font les artistes. Leur tâche principale est de créer l'art de leur choix.

    Cela peut inclure des installations, des sculptures, des peintures, des dessins, de la poterie, des performances, photographies , vidéos ou tout autre support. Certains artistes intègrent un certain nombre de médiums différents dans leur travail.



    L'art peut prendre plusieurs formes, mais à l'exception de certains arts conceptuels, l'art est l'expression d'une idée sous une forme physique. Les artistes doivent travailler de manière cohérente et produire un travail de qualité, donc une grande partie de leur temps est passée en studio à faire exactement cela.

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    Les artistes pensent au monde

    Guido Mieth/Getty Images

    Les artistes ne sont pas des photocopieurs humains. Ils font de l'art pour une raison et essaient de partager leurs idées et leurs visions avec les autres.



    Les artistes passent pas mal de temps à observer le monde qui les entoure. Ils réfléchissent aux choses, aux gens, à la politique, à la nature, aux mathématiques, à la science et à la religion. Ils observent la couleur, la texture, le contraste et l'émotion.

    Certains artistes pensent en termes visuels. Ils pourraient vouloir faire une peinture qui montre la beauté du paysage ou le visage intéressant d'une personne. Certains arts explorent les qualités formelles du médium, montrant la dureté de la pierre ou le dynamisme d'une couleur.

    L'art peut exprimer des émotions, de la joie et de l'amour à la colère et au désespoir. Certains arts font référence à des idées abstraites, telles qu'une séquence ou un motif mathématique.

    Toutes ces interprétations demandent réflexion. La prochaine fois que vous verrez un artiste assis dans un fauteuil confortable et regardant dans l'espace, ce n'est pas nécessairement en train de flâner. Ils pourraient effectivement travailler.

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    Les artistes lisent, regardent et écoutent

    Philippe Lissac/Getty Images

    Être capable de réfléchir et de partager des idées sur le monde signifie apprendre autant que vous le pouvez. Pour cette raison, les artistes passent beaucoup de temps à rechercher et à s'immerger dans la culture.

    L'inspiration est partout et elle est différente pour chaque artiste. Pourtant, la plupart ont une appréciation pour un large éventail de connaissances et les activités créatives des autres.

    Lire des livres, des magazines et des blogs, regarder du cinéma, écouter de la musique, voilà des éléments importants pour la plupart des artistes.

    En plus de lire sur l'art lui-même, les artistes sont ouverts aux idées provenant de nombreuses sources. Ils peuvent étudier des revues scientifiques ou des émissions de télévision sur la nature, des livres de poésie, romans classiques , et le cinéma étranger, ou la culture pop et la philosophie. Ils ajoutent ces connaissances à ce qu'ils savent sur la technique et leurs compétences créatives afin de faire leur travail.

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    Les artistes partagent leur art

    Lonely Planet/Getty Images

    Être un artiste consiste en partie à avoir un public à voir et, espérons-le, à acheter l'art. Traditionnellement, cela signifie trouver un agent ou un marchand qui vous aide à organiser des expositions de vos œuvres dans des galeries.

    Pour un artiste émergent, cette avenue consiste souvent à organiser des spectacles dans des espaces non conventionnels comme des cafés ou à présenter leur travail à des foires d'art. Beaucoup encadrent également leur propre travail pour économiser de l'argent et des tâches banales comme les compétences de base en menuiserie peuvent être très utiles.

    Les médias contemporains ont ouvert de nombreuses voies aux artistes, avec des sites Web de communauté artistique, des pages Web personnelles et des médias sociaux. Cependant, il est important de ne pas simplement vivre en ligne : votre scène artistique locale offre encore de nombreuses opportunités.

    L'exposition et la vente impliquent également une quantité considérable de auto-promotion . Les artistes doivent se vendre, surtout s'ils n'ont pas de représentation. Cela peut inclure des blogs ou des interviews dans les journaux et à la radio pour promouvoir leur travail. Cela implique également de trouver des lieux d'exposition et de concevoir du matériel marketing comme des cartes de visite.

    Très souvent, vous constaterez que les artistes sont doués pour une variété de tâches commerciales et de production de base. C'est souvent par nécessité et c'est quelque chose qu'ils acquièrent au fur et à mesure qu'ils progressent dans leur carrière.

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    Les artistes font partie de la communauté

    Images de héros/Getty Images

    L'art ne peut pas nécessairement être une aventure de loup solitaire. Comme un conférencier l'a dit un jour, « Vous ne pouvez pas faire de l'art dans le vide ». De nombreux artistes ont trouvé cela très vrai, c'est pourquoi la communauté artistique est si importante.

    Les êtres humains prospèrent grâce à l'interaction et le fait d'avoir un groupe de pairs qui partage vos idéaux créatifs peut vraiment aider à maintenir votre créativité.

    Les artistes se soutiennent de diverses manières. Ils peuvent assister Galerie des vernissages et des événements artistiques, s'entraider pour la promotion, ou tout simplement se réunir pour un café ou un dîner pour socialiser. Vous trouverez également des artistes qui collectent des fonds pour des œuvres caritatives, enseignent et organisent des ateliers et des séances de critique.

    De nombreux artistes choisissent également de travailler dans des espaces de studio partagés ou de rejoindre une galerie coopérative. Tout cela alimente le besoin d'interaction sociale, qui alimente le processus créatif. Cela montre également aux autres que les artistes se soutiennent les uns les autres et promeut une communauté artistique saine auprès du grand public.

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    Les artistes gardent les livres

    Krisanapong detraphiphat / Getty Images

    Dans toutes les tâches que nous effectuons, nous générons de la paperasse. Pour être un artiste à succès, vous devez maîtriser les bases de la finance et de l'organisation et savoir tenir une comptabilité de base sur les revenus et les dépenses.

    Les artistes doivent connaître les lois fiscales et commerciales de leur comté, de leur état et de leur pays. Ils doivent organiser l'assurance, demander des subventions, payer les factures et suivre factures , et tenir un registre des galeries et des concours, ils ont également soumis leur travail.

    C'est certainement le côté le moins glamour d'être artiste, mais cela fait partie du travail. Parce que les personnes créatives peuvent avoir du mal à s'organiser, elles doivent accorder une attention particulière au développement de bonnes habitudes de gestion.

    De nombreux artistes acquièrent ces compétences au fur et à mesure. Certains obtiennent également de l'aide pour certaines tâches de la part de comptables, d'assistants ou d'apprentis. Être un artiste qui travaille signifie que vous avez une entreprise et cela nécessite une multitude de tâches que nous n'apprécions pas nécessairement. Pourtant, c'est ce qu'il faut faire pour profiter d'une vie de création artistique.