Les 25 meilleurs producteurs de hip-hop

    Henry Adaso écrit sur le hip-hop depuis 2005 et a fondé le blog primé The Rap Up. Il a écrit pour 'Vibe', MTV, Rap Rehab, et plus encore.notre processus éditorial Henri AdassoMis à jour le 13 décembre 2018

    L'équipement musical n'a pas été conçu à l'origine pour les rythmes hip-hop, mais malgré les limites des premières boîtes à rythmes, les producteurs de hip-hop ont créé un art durable à partir de sons sales avec tous les outils disponibles. Easy Mo Bee a découpé manuellement des échantillons. Marley Marl a récupéré des coups de pied et des caisses claires sur des records complètement différents. Havoc a enregistré des boombox de cassettes et a bouclé des échantillons de la radio.



    Sorti en 1985, le E-mu SP-12, la marraine des machines à sampler, était considéré comme un instrument de musique innovant, quoique limité. Au moment où l'Ad-Rock a rappé, 'Eh bien, je suis le chef Benihana sur le SP-12' dans les années 1998 ' Mettre la honte dans votre jeu ,' les beatmakers étaient passés au plus 'puissant' SP-1200 et à l'AKAI MPC60.

    Plus tard, la production hip-hop transcende les échantillonneurs et les studios. N'importe qui avec un ordinateur portable compatible Wi-Fi peut préparer un hit prêt pour la radio depuis sa chambre.





    Les producteurs ont toujours été aussi essentiels au processus créatif que les maîtres de cérémonie. Les meilleurs producteurs ne se contentent pas de tracer des pistes. Ils orientent la direction des chansons et des albums entiers. Ils introduisent de nouveaux artistes et font avancer la culture.

    Il y a des producteurs influents : Pete Rock et Marley Marl ont changé la donne avec l'art de l'échantillonnage. Il y a des producteurs culturellement puissants—Dr. Dre et Timbaland ont réinventé la radio urbaine. Il y a des visionnaires sonores : RZA et J Dilla possédaient une vision du troisième œil qui leur permettait de fabriquer de la vodka à partir d'eau.



    Voyez comment cette liste se compare à vos favoris :

    25 sur 25

    Manne frais

    Trap Karaoke propulsé par BET Awards

    Tyler Kaufman/BET/Getty Images

    Bangers : ' Bling Bling (B.G.) , '' Back That Azz Up (Juvénile) , '' Allez D.J. (Lil Wayne) '



    Mannie Fresh a créé le son de Cash Money Records aux premiers jours de la maison de disques. Il a joué un rôle central en aidant le label à évoluer d'une équipe de rebond à un empire de la musique. Il a produit plusieurs bangers pour la première star phare du label, Juvenile. Il a aidé des parvenus tels que Lil Wayne et B.G. s'intégrer dans le courant dominant. On se souvient probablement mieux de Mannie pour «Back Dat Azz Up» de Juvenile, un succès si transcendant que même Sharon Stone appuyait le camion.

    24 sur 25

    RJD2

    FilmMagic / Getty Images

    Bangers : ' Fantôme écrivain ,' '1976', 'Super-héros'

    'Deadringer' a dépassé nos attentes. C'est l'un des meilleurs albums de hip-hop instrumental, avec 'Donuts' et 'Endtroducing'. Comme une grande partie de la production de RJD2, il regorge d'éléments scéniques qui créent des récits sans prononcer un mot.

    23 sur 25

    Proxénète C

    Bill Olive / Getty Images

    Bangers : 'Ridin' Dirty', 'Un jour', 'Quit Hatin' the South'

    Mike Dean et Pimp C sont sans doute les deux producteurs les plus influents du rap sudiste. Ce dernier est massivement sous-estimé. Bien qu'il soit parfois difficile de savoir qui a fait quoi sur les disques magistraux d'UGK (Bun B partage les crédits de production sur de nombreuses chansons), Pimp est crédité sur presque toutes les chansons d'UGK. Il a ajouté de la musicalité au canon du groupe, mélangeant l'instrumentation en direct avec son twang texan et celui de Bun.

    Pimp a utilisé des échantillons humidifiés par le soleil pour créer ce qu'il a surnommé le « rap country ». Découvrez ses mélodies sombres entrelacées avec une touche de soul sur « One Day », le rebond minimaliste de « Murder » et le funk squelettique de « Pocket Full of Stones ».

    22 sur 25

    sermon d'Erick

    WireImage / Getty Images

    Bangers : ' Vous devez vous détendre ,' 'C'est mon truc', 'Musique'

    En tant que preneur de son d'EPMD, Erick Sermon était tout simplement le package complet. E-Double avait les rythmes frais pour compléter ses rimes décontractées. Il a aidé à mettre la Def Squad sur la carte et nous a présenté Redman et Keith Murray. À la fin des années 80, les rappeurs criaient à tue-tête. Erick Sermon et Parrish Smith nous ont dit 'You Gots to Chill'. Une génération d'animateurs a écouté.

    21 sur 25

    Le p

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    Il y a des producteurs avec des hits plus accessibles, plus d'influence et plus de collaborateurs, mais il n'y a pas beaucoup de producteurs qui baissent systématiquement la chaleur comme El-P. Depuis ses débuts chez Company Flow jusqu'à son travail ultérieur en tant que moitié de Run the Jewels, El a été un bourreau de travail de génie. Ce morceau dystopique qui ressemble à un air de fête apocalyptique est le pain et le beurre d'El. Vous pouvez également compter sur une balle courbe de temps en temps. En ce qui concerne les producteurs de rappeurs, El-P pourrait un jour devenir le meilleur.

    20 sur 25

    Juste Blaze

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    Bangers : 'Tu ne sais pas,' ' Toucher le ciel ,' 'Pièce C'

    Au cours de la dernière décennie et des changements, Justin Smith s'est bâti un solide héritage en tant qu'homme de prédilection pour les disques à succès. C'était la qualité la plus constante de Just sur ces disques Roc-A-Fella des aughts. Il a béni les deux Jays (Z et Electronica) avec du rock chaud sur U Don't Know et Exhibition C, respectivement. Just est l'un des principaux fournisseurs de ce coffre à cliquets si urgent, si intense et si anthémique qu'il est garanti de se démarquer sur n'importe quel album.

    19 sur 25

    DJ Mugs

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    Bangers : 'Insane in the Brain', 'Je ne sors pas comme ça' ' Comment je pourrais juste tuer un homme '

    DJ Muggs est le cerveau derrière le son de Cypress Hill. Le groupe aurait pu être une histoire complètement différente sans Muggs – une histoire racontée en hyperdrive, peut-être. Muggs a apporté un sentiment d'aisance avec son son humide. Il a ralenti les choses à un rythme traînant, permettant à B-Real d'être aussi vivant qu'il le voulait. Muggs a créé des tubes émoussés à partir de vieux disques de jazz et a aidé Cypress Hill à créer deux albums stellaires dos à dos.

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    L'alchimiste

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    Bangers : 'Keep It Thoro (Prodigy),' 'Book of Rhymes (Nas),' 'Break the Bank (Schoolboy Q)'

    Chaque grand producteur est lié à un grand acte. Dans le cas d'Alchemist, il représente le hip-hop new-yorkais de la fin des années 90 et du début des années 2000. Alc est un gars de la côte ouest avec une oreille de la côte est. Vous entendrez ses rythmes sur de nombreux succès de Big Apple, par exemple 'Book of Rhymes' de Nas et 'Wet Wipes' de Cam'ron. Il a mis son sceau de production sur le son sinistre de Mobb Deep. Il est courant d'entendre un battement d'Alchimiste et de visualiser immédiatement une scène d'un film d'horreur.

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    coton tige

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    Bangers : ' One Love ' (Dans le), La Renaissance (Coton tige)

    Deux choses expliquent le succès de la production de Q-Tip : un sens de l'histoire aussi riche que ses côtelettes lyriques et un talent pour le raffinement. Q-​Tip est un maître de la production hip-hop minimaliste. En tant que membre de l'équipe de production de The Ummah, il s'est spécialisé dans la néo-soul luxuriante où l'objectif principal était de vous réchauffer le cœur.

    Sur les albums A Tribe Called Quest, il mélangeait hip-hop, jazz et lignes de basse épaisses où le but principal était de vous casser la tête tout en douceur.

    En tant que producteur pour Tribe, Nas et ses propres projets solo, Tip a raffiné et distillé la production de rap dans un bloc brillant qui invite sans sembler apprivoisé. Seul un grand producteur tel que Q-Tip peut rendre la retenue si facile.

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    Ravage

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    Bangers : ' Shook Ones Pt. II' (Mobb Deep)

    Havoc est resté fidèle au son de la côte Est au cours de ses 20 ans de carrière, grâce à l'avènement de l'Auto-Tune, de la musique de danse électronique et du rap hippie. Plus les choses changent, plus Hav se réengage dans son son.

    Tidbit : Le beat original créé par Havoc pour The Notorious B.I.G.’s Last Day a mystérieusement disparu du studio. Il a fini par recréer le rythme à partir de zéro.

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    Prince Paul

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    Le prince Paul n'a pas simplement ignoré les livres de règles; il les a déchirés et vous a ri au nez. Puis il rentra chez lui et écrivit un hit. Courageux et expérimental, avec un CV puissamment inventif, Paul a sondé des échantillons et des pièces d'où il voulait. Quand tout le monde échantillonnait du jazz, Paul optait pour le rock, le funk, la soul, la soul hippie et même le Hall & Oates. Il s'est échantillonné avant que quiconque ne sache que c'était une chose que vous pouviez faire, transformant le 'Plug Tunin' de son ancien équipage De La Soul dans le 'Défectueux voyage' de Gravediggaz. Que ce soit avec Stetsasonic ou De La Soul, Paul a fait de la musique à sa manière. Et il a inventé le sketch comique que votre maître de cérémonie préféré utilise aujourd'hui.

    Tidbit : Il a été influencé par Rick Rubin et The Bomb Squad et le Dr Dre de l'ère N.W.A.

    14 sur 25

    DJ Quik

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    DJ Quik est l'un des producteurs les plus sous-estimés. Peu de gens connaissent le travail de Quik et son influence sur le hip-hop de Los Angeles. Ceux qui célèbrent son héritage, qui a été forgé à partir du G-funk, lui-même forgé à partir du funk. Le scientifique qui a allumé cette flamme ? Quik est le nom.

    13 sur 25

    Grand professeur

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    Avant de découvrir et d'encadrer Nas, Large Professor était déjà un producteur très respecté. Large Pro a travaillé sur plusieurs morceaux non crédités sur les premiers albums d'Eric B & Rakim. Il a mis son SP-1200 au travail sur 'Breaking Atoms' de Main Source, jonglant avec des boucles immaculées avec des breaks immaculés. Son curriculum vitae de production est riche en succès. Pourtant, son plus grand exploit est de produire 30 pour cent de « Illmatic » de Nas, le meilleur album de rap de tous les temps, y compris les temps forts « Halftime » et « Ce n'est pas difficile à dire ».

    12 sur 25

    L'escouade à la bombe

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    La Bomb Squad produisait une musique si forte, si puissante et si militante que quiconque entendait leurs chansons ressentait quelque chose. Angst. La passion. Rage. Peu importe. Vous n'avez pas simplement écouté ; Tu as senti. The Bomb Squad a fait de la musique qui a brisé tous les paradigmes du hip-hop dans les années 1980 et 1990. Ils ont fourni la bande originale d'une génération luttant contre l'épidémie de crack et le racisme institutionnalisé. Ils ont enregistré la lutte d'une génération marginalisée. Et une nation de millions de personnes ne pouvait toujours pas les retenir. La Bomb Squad était plus grande que le hip-hop.

    11 sur 25

    Timbaland

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    Bangers : 'Grande avance'' ' Lettre de 4 pages, ''FutureSex/LoveSound'

    Quand on pense à Timbaland , on pense aux clubs et aux hits. En effet, Tim Mosley a mis la main sur plus de singles à succès hip-hop que la plupart des noms de cette liste réunis. Quand on pense à Timbaland, on pense aux stars : Aaliyah, Missy Elliott, Justin Timberlake . Quand nous pensons à Timbaland, nous pensons à un homme jouant du Silly Putty avec des sons : il dominait la radio urbaine en incorporant tout, des synthés et flûtes égyptiennes aux animaux et aux bébés roucoulants. Quand on pense à Timbaland, on pense à un canon qui dépasse les murs du hip-hop.

    10 sur 25

    Les Neptune

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    Il fut un temps dans ce pays où vous pouviez jeter un coup d'œil sur Billboard n'importe quel mardi au hasard et trouver au moins cinq battements de Neptune dans le Top 10. Pharrell Williams et Chad Hugo est peut-être le meilleur duo de production de l'histoire du hip-hop. Ce que les amis d'enfance de Virginie ont fait, c'est créer des hits de rap mémorables qui portaient leur son bling indubitable. Vous vous souvenez de «What Happened to That Boy» de Birdman aux côtés de Clipse? La chanson qui a popularisé le chant des oiseaux de bébé ? Il a été produit par les Neptunes. Vous vous souvenez du « Drop It Like It's Hot » de Snoop ? Les Neptune. Qu'en est-il de « Pass the Courvoisier » de Busta ou de « I Ain't Heard of That » de Slim Thug ? Les Neptunes jusqu'au bout.

    09 de 25

    Madlib

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    Bien qu'il n'ait jamais eu de succès national ou travaillé avec un nom plus grand que Doom, Madlib fait plus que compenser par l'innovation et l'enthousiasme. À l'écoute des instrumentaux de Madlib, cela devient un jeu de deviner cet échantillon, dans lequel vous êtes presque assuré de perdre chaque partie. Il a un talent pour extraire de l'or à partir d'échantillons obscurs. Madlib réussit des trucs de production qui le font ressembler à un magicien. Et il reste derrière le rideau, laissant juste assez de place au narrateur pour remplir le mélange.

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    Rick Rubin

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    Rick Rubin est l'un des plus grands producteurs dans tous les genres. Son travail hip-hop à lui seul domine de nombreux twirlers qui travaillent principalement dans le genre. Il y a une scène à ne pas manquer dans « Fade to Black » où Rick se gratte négligemment la barbe et Jay Z « 99 problèmes » tombe sur ses genoux. OK, ça ne s'est pas tout à fait passé comme ça. Mais c'est à quel point il le fait paraître facile.

    Rick est là depuis le début, ayant cofondé Def Jam avec Russell Simmons . Peu importe où vous atterrissez sur sa discographie, une production époustouflante vous attend. Sa meilleure performance a eu lieu dans les années 1980 lorsqu'il a produit des tubes pour Beastie Boys, Public Enemy et Exécuter DMC .

    07 de 25

    Marley marne

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    Marley Marl est le roi de l'échantillonnage de tous les temps. Il est tombé sur l'art de l'échantillonnage dans les années 1980, ouvrant la voie à toute une génération d'architectes du son. Le génie du premier style de Marley était qu'il a trouvé un moyen de travailler dans les limites du SP-1200. Il a traité ses échantillons comme un groupe, saisissant un coup de pied d'un disque de James Brown et une caisse claire d'on ne sait où. Il ramènerait tout à la maison avec sa propre magie. Le style de Marley ne ressemblait à rien d'autre à l'époque.

    Marley était le producteur incontournable du Juice Crew et de ses membres clés : Big Daddy Kane, Kool G Rap, Biz Markie et MC Shan. Il a produit les premiers succès d'Eric B & Rakim, dont 'My Melody' et 'Eric B Is President'. Il a joué un rôle déterminant dans les premiers bœufs hip-hop, ayant produit le disque de diss de Roxanne Shante pour UTFO.

    Surtout, Marley a défini le son de la côte est. Il a compris la rupture potentielle que les beats présentaient et a aidé les autres à visualiser où cela pourrait mener. Il était plus qu'un beatmaker résident ; Marley Marl était la productrice d'un rappeur. Il a inspiré des performances époustouflantes à ses collaborateurs. Chaque producteur qui a déjà goûté un coup de pied de James Brown lui doit le déjeuner.

    06 de 25

    Kanye West

    Dimitrios Kambouris / Getty Images

    Bangers : 'Pouvoir,' ' Jésus marche ,' 'Run cette ville', 'Vous ne connaissez pas mon nom'

    Avant le prix Video Music Awards Vanguard Video, avant les coups de gueule des Grammy, avant la ligne de vêtements et les Yeezys, Kanye West avait une vision. Il allait faire la meilleure musique possible tout en rappant pour quiconque voulait l'écouter. Kanye a réalisé cette vision et bien plus encore. Quand il était un enfant de Chicago produisant de la musique pour le spectacle de talents de huitième année, il croyait toujours qu'il était le meilleur. La passion alimente cette attitude.

    Le jeu préféré des critiques de Kanye est de rejeter la musique parce qu'ils n'aiment pas cet homme. Mais enlevez le cirque et vous regardez toujours l'une des forces les plus créatives et des esprits intrigants de l'histoire du hip-hop.

    Son œuvre stupéfiante a changé le paysage de la production hip-hop avec « The Blueprint » et a poussé le hip-hop vers des échantillons de soul accélérés sur « The College Dropout ». Il a poursuivi avec un album expérimental qui empilait des couches de cordes orchestrales et d'instrumentaux tentaculaires les uns sur les autres sur ' Inscription tardive​' ; a orienté le hip-hop vers une obsession de l'électro sur « Graduation » ; est retourné à sa boîte à rythmes et a à nouveau changé la donne avec le très influent Auto-Tuned ' 808s & Heartbreak​' ; a continué à pousser le genre avec le grandiose 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy'; et a encore réinventé son son sur « Yeezus ». Tout ce que Kanye touche se transforme en or.

    Tidbit : Kanye West voulait à l'origine concevoir des jeux vidéo.

    05 de 25

    J Dilla

    fuseboxradio/flickr.com/CC BY-SA 2.0

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    fuseboxradio/flickr.com/CC BY-SA 2.0

    J Dilla était un hip hop super-héros. Alors qu'il gisait mourant dans son lit d'hôpital, Dilla avait en quelque sorte la vision et une éthique de travail inimitable pour créer un chef-d'œuvre, 'Donuts'. Considérez les limites de son espace de travail : une MPC, une platine et une caisse de disques vinyles. Imaginez où son imagination débordante aurait pu tourner s'il était encore en vie.

    Mais ce n'est pas un prix à vie posthume ou une place réservée au producteur avec une qualité héroïque mythique. Dilla était humaine. Il a longtemps lutté contre les complications du lupus, se produisant occasionnellement dans un fauteuil roulant.

    Chaque fois que les gens parlent de Dilla en termes élogieux, il y a une tendance à reléguer son travail à l'arrière-plan. De l'avis de tous, Dilla était un être humain convivial et compatissant. Mais il s'agit, en fin de compte, de la musique. Dilla est dans le top cinq mort ou vivant à cause de la musique qu'il a laissée derrière lui.

    Dilla avait le plus grand respect pour le processus créatif. Aucun producteur de hip-hop n'a repoussé les limites du son comme Dilla l'a fait. En écoutant les rythmes de Dilla, vous pouvez presque entendre l'histoire. Et si vous pouviez accélérer un piège ? Et si vous faisiez basculer le tambour un peu de manière décalée ? Que se passerait-il si vous vêtiez le bout de vos pilons avec un fil de papier toilette ? La meilleure description de la qualité distinctive de Dilla vient de l'un de ses étudiants les plus populaires, Questlove : « Si vous pouviez regarder le verre et dire qu'il est à moitié plein ou à moitié vide, Dilla trouverait une troisième façon de le regarder.

    04 de 25

    RZA

    WireImage / Getty Images

    Bangers : 'C.R.E.A.M.', 'Shimmy Shimmy Ya', 'Tout ce que j'ai, c'est toi'

    Le son de RZA a été conçu dans les bidonvilles de Shaolin, créant ses premiers morceaux sur un Roland 606 volé par Ol' Dirty Bastard. RZA l'a mis au travail, extrayant des sons granuleux de la boîte à rythmes. Les membres de ce qui deviendrait finalement le Wu-Tang Clan s'arrêteraient et testeraient leurs rimes en cours contre les rythmes en cours de RZA au milieu de flots de fumée. Ces premiers instrumentaux et les récits captivants qu'ils ont inspirés ont jeté les bases du plus grand groupe de hip-hop de tous les temps.

    L'abbé a contribué à façonner la direction du hip-hop des années 90. Son amour des samples sinistres et des films de Kung Fu a ajouté du flair à la bravade des premiers raps de Wu-Tang. Doté d'une imagination du troisième œil, RZA a soutenu une équipe avec des caprices et des perspectives incroyablement diverses.

    Petit détail : RZA a été largement influencé par Stetsasonic.

    03 de 25

    Pierre Roche

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    Bangers : 'Ils se souviennent de toi'

    Depuis ses débuts à découper des échantillons sur le SP-12 primitif jusqu'à son ascension en tant que moitié du duo des années 90 Pete Rock & CL Smooth, Peter Phillips a toujours été un innovateur sonore. Comme de nombreux producteurs sur cette liste, The Chocolate Boy Wonder a commencé en tant que DJ. Son point d'entrée dans le monde de la musique était l'émission de radio WBLS de Marley Marl, ' En contrôle avec Marley Marl.'

    Pete Rock a tout chamboulé avec un style de production chaleureux qui combinait des breaks de batterie, du jazz séché au soleil et des échantillons de cor. Aux côtés de CL Smooth, il a produit l'une des meilleures séries de trois albums entre 1991 et 1994. Tous valent la peine d'être visités, mais si vous devez en choisir un, commencez par « The Main Ingredient » et remontez.

    Non seulement Pete Rock est l'un des sampleurs les plus créatifs de tous les temps, mais il est aussi le roi original des remixes. Avant Diddy et R. Kelly, c'était Pete Rock qui s'amusait à réinventer des chansons avec un flair distinct. Rock a retravaillé plusieurs tubes des années 90, dont « Hip-Hop Hourra » (Naughty by Nature), « Shut « Em Down » (Public Enemy), « Rampage » (EPMD) et « Jump Around » (House of Pain).

    Les échantillons de soul sensuels de Pete Rock ont ​​jeté les bases des futurs disciples J. Dilla, Kanye West et 9th Wonder.

    Tidbit : Pete Rock a été inspiré à l'origine par Teddy Riley et Marley Marl.

    02 de 25

    Dr. Dre

    WireImage / Getty Images

    Bangers : ' Exprimez-vous ,' 'Nuthin' mais un 'G' Thang,' 'California Love'

    Aucun producteur n'a influencé le paysage du hip-hop mainstream comme Dr. Dre . Depuis les années 1980, Dre a participé à certaines des musiques hip-hop les plus innovantes d'Amérique. Dre a commencé en tant que DJ, a produit des disques révolutionnaires pour N.W.A. et a redéfini le son de la côte ouest chez Death Row Records avant de finalement construire son propre empire chez Aftermath Entertainment.

    Qu'est-ce qui met Dre sur le Mont Rushmore de la production hip-hop ?

    1. Son oreille. Dre comprend les petites choses qui imprègnent un artiste ou une chanson en particulier d'une qualité suprême.
    2. Le sien minimaliste style de fabrication. Dre a une façon de tout dépouiller jusqu'aux éléments les plus simples, comme prendre des mélodies de piano soutenues par des tambours puissants et les faire sonner comme un ouragan.
    3. Son perfectionnisme. L'obsession de Dre pour la perfection peut frustrer les collaborateurs, mais c'est pourquoi ils le recherchent. Dre a fait répéter un mot à Eve 45 fois. En réponse, Eve a brisé un verre avec une bouteille et a laissé tomber son microphone. Après avoir bien compris le mot, elle a finalement été autorisée à sortir du studio. Il a fait crier Eminem en studio. Après avoir signé avec Aftermath, Rakim n'était pas d'accord avec la prescription créative de Doc. Il quitte le label sans sortir d'album.

    Pourtant, pour chaque histoire d'horreur de session d'enregistrement, il y a deux fois plus d'histoires à succès des collaborateurs de Dre. Eve a dit que Dre est approche de l'amour dur a tiré le meilleur d'elle. Il a aidé à lancer les carrières d'Eazy-E, D.O.C., Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent et The Game. Kendrick Lamar était une étoile montante lorsqu'il s'est associé à Dre, mais il a grandi d'album en album, grâce au Medicine Man.

    Tidbit : Dr. Dre a d'abord été DJ dans un club appelé Eve After Dark sous le pseudonyme de Dr. J (d'après son joueur de basket préféré, Julius 'Dr. J' Erving). Dr. J deviendrait bientôt Dr. Dre (une combinaison de son surnom d'origine et de son prénom, Andre).

    01 de 25

    DJ Premier

    Brad Barket / Getty Images

    Bangers : 'Nas Is Like', 'Mass Appeal', 'Dix Crack Commandments'

    Bien que Primo ait décroché la première place sur la version originale de cette liste, il n'y avait aucune garantie qu'il conserverait sa place sept ans plus tard. Mais Primo est toujours numéro un .

    Ce que fait Premier au tableau est trop complexe pour être traduit en mots. Il suffit d'entendre des classiques du rap tels que 'Mass Appeal', 'D'Evils', 'Nas Is Like' et 'PRhyme' (son projet en collaboration avec Royce da 5'9') pour apprécier les prouesses de Preem.

    La raison pour laquelle Primo est toujours en tête est simple. Ce n'est pas seulement parce qu'il a révolutionné l'échantillonnage. Ce n'est pas parce qu'il a influencé une légion estimée de maîtres de la piste tels que Havoc et 9th Wonder. Ce n'est pas parce qu'il fait des beats qui vous font arracher le cou de votre articulation. Primo est toujours numéro un parce qu'il n'a jamais lâché. Au cours des 30 dernières années, il a réussi l'incroyable manœuvre de faire avancer le jeu sans trop s'éloigner du DJ Premier Sound. Vous reconnaîtrez ce combo drum-loop-drum aujourd'hui, mais son exécution change constamment. C'est pourquoi vous entendrez le son en constante évolution de Primo sur 'Animals' de Dr. Dre et vous vous demanderez comment il est capable de rester au top plus longtemps que certains de ses fans ne l'ont été. Ensuite, cela vous frappe : peut-être que Primo n'a jamais vraiment évolué. Peut-être que nos oreilles ont évolué pour suivre Primo.

    Friandise: DJ Premier a commencé à échantillonner des caisses claires et des kicks de vieux disques funk.