Théâtre d'histoire

Expert en éducation théâtrale
  • Ph.D., Drame éducatif, Université du Maryland
  • B.A., Théâtre, The Catholic University of America
Rosalind Flynn, Ph.D., est directrice du programme de maîtrise ès arts en éducation théâtrale à l'Université catholique d'Amérique.notre processus éditorial Rosalind Flynn Mis à jour le 23 mai 2017

Le théâtre d'histoires est la présentation dramatique d'une ou plusieurs histoires racontées par un groupe d'acteurs qui jouent des rôles multiples et fournissent une narration. Il se caractérise par l'utilisation de décors simples comme des chaises et des tables disposées pour suggérer divers décors, des accessoires simples comme des foulards ou des tubes en carton utilisés de différentes manières dans plus d'une histoire, et des pièces de costume comme des tabliers, des lunettes ou un chapeau. La musique est également souvent incorporée dans les représentations du théâtre d'histoires.



Dans les années 1960, un homme du nom de Paul Sills a travaillé avec un groupe d'acteurs et a utilisé les techniques de théâtre d'improvisation créées et documentées par sa mère, Viola Spolin (Improvisation pour le théâtre) pour dramatiser plusieurs contes de Grimm et Fables d'Esope. M. Sills a documenté leur travail et l'a scénarisé dans une pièce intitulée, simplement, Théâtre d'histoire . (Pour lire une description détaillée de cette pièce, cliquez ici.)

Cette pièce, qui a été présentée à Broadway en 1970-1971, est un excellent exemple d'un genre de théâtre créatif, facile à produire et divertissant. Voici comment reconnaître (et éventuellement adapter des histoires existantes en tant que) théâtre d'histoires :





Conventions de théâtre d'histoire

Au théâtre, une convention est une pratique acceptée parmi les personnes qui mettent en scène des pièces de théâtre. Vous trouverez ci-dessous un certain nombre de techniques ou de conventions utilisées dans le théâtre d'histoires.

Accessoires simples utilisés de plusieurs manières créatives

Il n'y a généralement que quelques accessoires de base. Les mêmes accessoires peuvent être utilisés de différentes manières dans plus d'une histoire. Un gros morceau de tissu, par exemple, peut être une cape dans une histoire, un tapis dans la suivante, une rivière dans la suivante et un serpent dans la suivante. D'autres exemples d'accessoires que les artistes transforment par la façon dont ils les manipulent et y réagissent : chevilles en bois, nouilles flottantes pour piscine, écharpes, planches, cordes, bols et balles.



Dialogue

Les lignes peuvent être attribuées à des orateurs individuels, à des paires, à de petits groupes ou à l'ensemble de la distribution. La narration joue un grand rôle dans les productions du théâtre d'histoire, mais il n'y a pas de narrateur désigné. Au lieu de cela, les personnages racontent leurs actions et parlent leurs lignes de dialogue.

Par exemple, l'interprète jouant Boucle d'or pourrait avoir cette ligne :

Puis Boucle d'Or goûta la bouillie dans le plus grand bol. Cette bouillie est trop chaude !



Personnages

Un acteur peut jouer plusieurs rôles. Les femmes peuvent jouer des personnages masculins et les hommes peuvent jouer des femmes. Les artistes peuvent jouer des animaux. De simples changements de voix, de posture, de mouvements et d'accessoires de costumes signalent au public qu'un acteur qui a joué, par exemple, le fermier dans une histoire est maintenant la princesse dans une nouvelle histoire.

Régler

Le décor du théâtre d'histoires est simple : des boîtes en bois, des chaises, des bancs, des tables ou des échelles. Tout au long de la performance, ces pièces sont déplacées rapidement pour indiquer un certain nombre de paramètres différents. Pendant que le public regarde, les comédiens réarrangent les décors à réaliser : un train, une grotte, une colline, un bateau, un cheval, un pont ou un trône, etc.

Déguisements

Les costumes de base sont généralement de couleur et de style neutres. Les acteurs indiquent un changement de personnage en ajoutant une pièce de costume telle qu'un chapeau, une cape, un manteau, un tablier, une perruque, un nez et des lunettes, des gants, un châle, un gilet, un bandana, une couronne ou une fourrure manteau.

Pantomime

Les interprètes utilisent fréquemment la pantomime pour dramatiser les histoires, même lorsque l'objet pantomimé est visible. Par exemple, un artiste peut faire semblant de faire claquer un fouet tandis qu'un autre interprète, sur le côté, fait claquer un vrai fouet ou fait un bruit de claquement pour produire l'effet sonore.

Effets sonores

Les acteurs produisent des effets sonores à la vue du public, en utilisant leur bouche ou leurs mains, ou des instruments comme des tambours, des sifflets, des tambourins et des kazoos. Ils créent des sons comme :

Les vaches meuglent, le tonnerre, les éclairs, la pluie, le vent, les bruits nocturnes, les grillons, les portes qui grincent, le hennissement et les sabots d'un cheval, les vagues de l'océan, les mouettes, les coups à une porte, une porte qui grince ou un vent fort.

Style d'acteur Et

Cette forme de théâtre nécessite généralement des performances énergiques et exagérées. L'ensemble de la compagnie d'acteurs reste souvent sur scène tout au long de la représentation, jouant des rôles, chantant des chansons, déplaçant des décors, créant des effets sonores et réagissant aux événements des histoires dramatisées au fur et à mesure qu'ils se produisent.

En raison des nombreux personnages d'une collection d'histoires, les productions de théâtre d'histoires peuvent accueillir de grandes ou de petites distributions d'acteurs qui, comme indiqué précédemment, jouent plusieurs rôles. Les professeurs de théâtre et les enseignants en classe peuvent également utiliser les conventions du théâtre d'histoires pour que les élèves transforment les textes qu'ils lisent en mises en scène.

Ressources

Pour regarder une partie d'une production théâtrale, cliquez sur ici .

Pour visiter un site Web consacré à l'œuvre de Paul Sills et Viola Spolin, cliquez sur ici .