La Renaissance ou « renaissance » a été une période de 1400 à 1600 de changements importants dans l'histoire, y compris la musique. En s'éloignant de la période médiévale, où toutes les facettes de la vie, y compris la musique, étaient axées sur l'église, vous commencez à voir que l'église commençait à perdre une partie de son influence. Au lieu de cela, les rois, princes et autres membres éminents des cours commençaient à avoir un impact sur la direction de la musique.
Pendant la Renaissance, les compositeurs ont pris des formes musicales connues de la musique d'église et les ont sécularisées. Les formes de musique qui ont évolué au cours de la Renaissance comprenaient le cantus firmus, le choral, les chansons françaises et les madrigaux.
Version Danse , qui signifiait « chant ferme », était couramment utilisé dans le Moyen-âge et était fortement basé sur le chant grégorien. Les compositeurs ont abandonné les chants et ont plutôt incorporé de la musique folklorique profane. Autre réforme, les compositeurs feraient passer la « voix ferme » d'une voix basse habituelle (du Moyen Âge) à une partie haute ou moyenne.
Avant la Renaissance, la musique à l'église était généralement chantée par le clergé. La période a vu la montée du choral, qui était un hymne qui était censé être chanté par une congrégation. Sa forme la plus ancienne était monophonique, qui a ensuite évolué vers une harmonie à quatre voix.
Le français chanson est une chanson française polyphonique qui était à l'origine pour deux à quatre voix. À la Renaissance, les compositeurs étaient moins limités à la formes fixes (forme fixe) de chansons et expérimente de nouveaux styles similaires aux motets contemporains (chanson sacrée à voix seule) et à la musique liturgique.
Un madrigal italien est défini comme une musique profane polyphonique jouée par des groupes de quatre à six chanteurs qui chantaient principalement des chansons d'amour. Il avait servi deux rôles principaux : comme un divertissement privé agréable pour de petits groupes de musiciens amateurs qualifiés ou comme une petite partie d'une grande cérémonie publique. La plupart des premiers madrigaux ont été commandés par la famille Médicis. Il y a eu trois périodes distinctes de madrigaux.
| Dates importantes | Événement et compositeurs |
|---|---|
| 1397-1474 | La vie de Guillaume Dufay, compositeur français et flamand, connu comme l'un des principaux compositeurs du début de la Renaissance. Il est connu pour sa musique d'église et ses chansons profanes. L'une de ses compositions, 'Nuper Rosarum Flores' a été écrite pour la consécration de la grande cathédrale de Florence, Santa Maria del Fiore (Il Duomo) en 1436. |
| 1450 - 1550 | Au cours de cette période, les compositeurs expérimentent entreprise de chant . Les compositeurs connus au cours de cette période étaient Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht et Josquin Desprez. |
| 1500-1550 | Expérimentation avec la chanson française. Les compositeurs connus de cette période sont Clément Janequin et Claudin de Sermisy. |
| 1517 | Réforme protestante déclenchée par Martin Luther. Des changements importants se sont produits à la musique d'église tels que l'introduction d'un choral. C'était aussi l'époque où les Psaumes de la Bible étaient traduits en français puis mis en musique. |
| 1500 - 1540 | Les compositeurs Adrian Willaert et Jacob Arcadelt ont été parmi ceux qui ont développé les premiers madrigaux italiens. |
| 1525-1594 | La vie de Giovanni Pierluigi da Palestrina, connu comme le compositeur de la haute Renaissance de la musique sacrée de la Contre-Réforme. Durant cette période, la polyphonie de la Renaissance atteint son apogée. |
| 1550 | Contre-Réforme catholique. Le Concile de Trente s'est réuni de 1545 à 1563 pour discuter des plaintes contre l'église, y compris sa musique. |
| 1540-1570 | Dans les années 1550, des milliers de madrigaux ont été composés en Italie. Philippe de Monte était peut-être le plus prolifique de tous les compositeurs de madrigaux. Le compositeur Orlando Lassus a quitté l'Italie et a apporté la forme madrigal à Munich. |
| 1548-1611 | La vie de Tomas Luis de Victoria, compositeur espagnol de la Renaissance qui composa principalement de la musique sacrée. |
| 1543-1623 | La durée de vie de William Byrd, compositeur anglais de premier plan de la fin de la Renaissance qui a composé de la musique d'église, profane, consort et pour clavier. |
| 1554-1612 | La vie de Giovanni Gabrielli, compositeur connu de la musique vénitienne de la haute Renaissance qui a écrit de la musique instrumentale et religieuse. |
| 1563-1626 | La vie de John Dowland, connu pour sa musique pour luth en Europe et composé de belles musiques mélancoliques. |
| 1570-1610 | La dernière période des madrigaux a été marquée par deux réformes, les madrigaux prendraient un ton plus léger incorporant plus de fantaisie, et les madrigaux une fois une petite performance intime, seraient concertés. Les compositeurs connus étaient Luca Marenzio, Carlo Gesualdo et Claudio Monteverdi. Monteverdi est également connu comme la figure de transition vers l'ère de la musique baroque. John Farmer était un compositeur populaire de madrigaux anglais. |