Comment interpréter l'art abstrait

    Lisa Marder est une artiste et éducatrice qui a étudié le dessin et la peinture à l'Université Harvard. Elle est instructrice au South Shore Art Center dans le Massachusetts lorsqu'elle ne travaille pas sur son propre art.notre processus éditorial Lisa MarderMis à jour le 23 septembre 2018

    Les gens se méprennent souvent sur l'art abstrait parce qu'ils recherchent quelque chose de réel et de concret auquel ils peuvent s'identifier. Il est naturel d'essayer de nommer et de donner un sens à ce que nous vivons et percevons dans le monde, donc l'art abstrait pur, avec son sujet méconnaissable et ses formes, couleurs et lignes imprévisibles peut s'avérer difficile. Beaucoup de gens ne voient aucune différence entre l'art d'un peintre abstrait professionnel et l'art d'un tout-petit, ce qui rend encore plus difficile de lui trouver un sens.

    Reconnaître la différence entre l'art pour enfants et l'art abstrait

    Bien qu'il puisse y avoir des similitudes entre les marques faites par les enfants et celles faites par les artistes abstraits professionnels, les similitudes sont superficielles. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les enfants peignent (et certaines de ces mêmes raisons continuent sans aucun doute à l'âge adulte pour les personnes qui deviennent des artistes professionnels), mais à ce moment-là, il y a plus de réflexion, de planification et de compréhension des éléments visuels et des principes de l'art. Cette compréhension confère au travail professionnel une plus grande complexité et une structure visible qui est souvent perceptible même par le non-artiste.

    Étant donné que l'art abstrait concerne principalement les éléments formels du design, plutôt que nécessairement basé sur des images reconnaissables, il est très important comment l'artiste a utilisé le éléments de l'art pour transmettre des des principes de l'art, car c'est ce qui donne au tableau son sens et son sentiment.





    Se familiariser avec le travail, la culture et la période passés

    L'art abstrait professionnel est souvent bien plus que ce que vous voyez à la surface de la toile. Il peut s'agir du processus lui-même, l'artiste peut utiliser symbolisme , ou l'artiste peut avoir réduit quelque chose de visible à son essence abstraite. Par conséquent, il est très utile de se familiariser avec l'ensemble du travail de l'artiste - son oeuvre . De cette façon, vous savez quelles peintures ont précédé celle que vous voyez, ce qui aidera grandement à lui donner un sens.

    Chaque artiste est aussi le produit de sa culture, de son lieu et de son époque. Si vous connaissez l'histoire de l'artiste, vous pourrez également mieux comprendre sa peinture.



    Piet Mondrian

    Par exemple, Piet Mondrian (1872-1944) était un artiste néerlandais surtout connu pour ses peintures abstraites géométriques minimales en couleurs primaires. En voyant ces peintures, on peut se demander ce qu'elles ont de si spécial. Mais quand vous vous rendez compte qu'il a radicalement simplifié les éléments de ses peintures pour refléter ce qu'il considérait comme l'ordre spirituel sous-jacent au monde visible, créant un langage esthétique clair et universel dans ses toiles, vous êtes enclin à apprécier davantage l'apparente simplicité de ses peintures. .

    Il a commencé par peindre des paysages figuratifs traditionnels, mais a ensuite travaillé en séries, dans lesquelles chaque peinture suivante est devenue plus abstraite et réduite à des lignes et des plans jusqu'au point où ses peintures sont devenues les abstractions les plus familières au public. L'arbre gris (1912) illustré ci-dessus, est l'une de ces peintures d'une série.

    Comme Mondrian lui-même l'a dit : « L'émotion de la beauté est toujours obscurcie par l'apparence de l'objet. Par conséquent, l'objet doit être éliminé de l'image.'



    Voir l'article Piet Mondrian : L'évolution des peintures abstraites pures pour voir des exemples de la progression de Mondrian de la représentation à l'abstraction.

    L'art abstrait prend du temps à absorber

    Une partie de notre problème pour apprécier l'art abstrait est que nous nous attendons à l'obtenir immédiatement et que nous ne nous laissons pas le temps de nous asseoir avec lui et de l'absorber. Il faut le temps d'absorber le sens et l'émotion derrière une œuvre d'art abstrait. Le mouvement Slow Art qui est populaire dans le monde entier a attiré l'attention sur le fait que les visiteurs de musées se déplacent souvent très rapidement dans les musées, passant moins de vingt secondes sur une œuvre d'art individuelle, et manquant ainsi une grande partie de ce que l'œuvre a à offrir.

    Comment analyser l'art abstrait

    Il y a trois étapes de base lors de l'analyse d'une œuvre d'art :

    1. La description: Que vois-tu? Énoncez l'évidence, puis creusez plus profondément. Identifiez les éléments et les principes de conception que vous voyez. Quelles sont les couleurs ? Sont-ils chauds ou frais ? Sont-ils saturés ou insaturés ? Quels types de lignes sont utilisés ? Quelles formes ? Est-il visuellement équilibré ? A-t-il un équilibre symétrique ou asymétrique ? Y a-t-il une répétition de certains éléments ?
    2. Interprétation : Qu'est-ce que l'œuvre essaie de dire ? Comment les choses que vous voyez et décrivez contribuent-elles à son message ? Comment vous sentez-vous ? Y a-t-il rythme ou mouvement ? Cela vous rend-il heureux ou triste ? Transmet-il de l'énergie ou transmet-il un sentiment d'immobilité et de paix ? Lire le titre du tableau. Cela peut vous donner un aperçu de sa signification ou de son intention.
    3. Évaluation: Est-ce que ça marche? Cela vous émeut-il de quelque façon que ce soit ? Comprenez-vous l'intention de l'artiste? Est-ce que ça te parle ? Tous les tableaux ne parleront pas à tout le monde.

    Comme disait Pablo Picasso, Il n'y a pas d'art abstrait. Vous devez toujours commencer par quelque chose. Par la suite, vous pouvez supprimer toute trace de réalité.

    La plupart des arts abstraits commencent par une expérience humaine commune. Vous devrez peut-être passer du temps avec une peinture pour découvrir ce que c'est et ce que cela signifie pour vous. Une peinture représente une conversation unique entre l'artiste et un spectateur particulier. Bien que vous n'ayez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur l'artiste pour être ému par une peinture, il est probable que le spectateur ayant la meilleure connaissance de l'artiste abstrait et de son expérience appréciera et comprendra le mieux l'œuvre.

    Sources:

    Citation intelligente, www.brainyquote.com

    Piet Mondrian Peintre hollandais, L'histoire de l'art, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm