Compositeurs et styles qui ont défini la musique du 20e siècle

    Espie Estrella est parolier, auteur-compositeur et membre de la Nashville Songwriters Association International.notre processus éditorial Espie ÉtoileMis à jour le 28 mai 2019

    Avant et après la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis sont devenus un centre d'activité musicale. Beaucoup compositeurs d'Europe ont déménagé aux États-Unis et certains d'entre eux sont même devenus membres du corps professoral. Découvrez les formes et les styles musicaux, ainsi que les compositeurs et musiciens, qui ont défini la musique du 20e siècle.

    Formes et styles musicaux du XXe siècle

    • Système 12 tons : Un terme principalement attribué à Arnold Schoenberg, qui voulait éliminer le centre tonal. Il a développé une technique appelée système à 12 tons dans laquelle toutes les 12 notes de l'octave sont d'égale importance. Les 12 notes sont placées dans un ordre spécifique appelé « ligne de sons » ou « série de sons », et aucune note n'est répétée dans une rangée. Cela évoquait une musique anxieuse et non résolue.
    • Musique de concerts : De nombreux compositeurs ont combiné des éléments de musique jazz avec d'autres styles musicaux tels que le classique et le blues. La musique de cette époque parlait aussi de ferveur nationaliste. Certains des compositeurs dont les œuvres ont été grandement appréciées étaient George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) et Dmitry Shostakovich (The Golden Age).
    • Musique électronique: Les compositeurs de musique électronique ont expérimenté la technologie et comment elle affecte certains aspects de la musique tels que mélodie et le rythme.
    • Impressionniste: Ce terme dérive du peintre Monet, dans l'oeuvre, Impression, Lever du Soleil . En musique, il s'applique aux œuvres de compositeurs du début du XXe siècle comme Debussy. Debussy rejette les règles de la tonalité et crée une musique agréable aux oreilles comme les peintures impressionnistes séduisent les yeux. Il en a résulté une musique détendue et presque onirique.
    • Le jazz: Le jazz remonte aux styles musicaux afro-américains antérieurs. jazz est particulièrement remarquable pour son improvisation, ses progressions harmoniques et ses rythmes syncopés (modifiés).
    • Minimalisme : Ce type de musique était simple et comportait des motifs répétés et soutenus par un rythme régulier. La musique de Steve Reich et de Philip Glass était étiquetée comme telle.
    • Nouveau Romantisme : Le mouvement a commencé en Europe de l'Est et souhaitait une musique expressive, envoûtante et mystérieuse, un peu comme la musique du passé. Les compositeurs qui ont utilisé cette technique étaient George Crumb (Ancient Voices of Children) et Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna), entre autres.
    • Néoclassique : Un terme appliqué à la musique des compositeurs du début du 20e siècle comme Stravinsky qui reflète la musique du 18e siècle. Les œuvres de Stravinsky, en particulier après le très acclamé Le Sacre du Printemps , n'a pas mis l'accent sur la tonalité mais s'est senti retenu. Stravinsky a été découvert par Sergei Diaghilev, le producteur du Ballet Rouse. Ses premières œuvres reflétaient les influences de la dissonance et des motifs rythmiques irréguliers de Debussy.
    • Sérialisme : Ceci était basé sur le système à 12 tons de Schoenberg, qui a été poursuivi par son élève Anton von Webern. Le sérialisme était évident dans la musique des années 50 et 60, mais l'appréciation était limitée aux professeurs d'université et à leurs étudiants. Le sérialisme utilisait une formule musicale stricte et difficile à jouer. Les compositeurs qui ont utilisé cette technique étaient Milton Babbitt et Pierre Boulez, pour n'en nommer que quelques-uns.

    Compositeurs et musiciens notables du 20e siècle

    • Bela Bartok : Compositeur hongrois et ethnomusicologue de renom.
    • Alban Berg : Compositeur autrichien qui a adapté le style atonal, également appelé le classique de la musique moderne.
    • Ernest Bloch : Compositeur suisse de musique spirituelle.
    • John Cage : Compositeur américain du 20e siècle connu pour ses idées innovantes et avant-gardistes de création et d'appréciation de la musique. Il a conçu le « piano préparé ».
    • Henry Cowell : Le compositeur américain, et l'un des inventeurs d'un instrument électrique appelé « rythmicon », qui a écrit des pièces dans lesquelles les musiciens jouaient les touches d'un piano en le frappant avec leurs avant-bras ou leurs poignets et en grattant ou en pinçant les cordes.
    • Edouard Elgar : Un compositeur anglais, qui, selon Richard Strauss, était le « premier musicien progressif anglais ».
    • Charles Ives : Le premier compositeur connu de pièces polytonales.
    • Jean Sibelius : Compositeur, chef d'orchestre et professeur finlandais particulièrement connu pour ses œuvres orchestrales et ses symphonies.
    • Edgard Varèse : L'un des compositeurs qui ont expérimenté la musique et la technologie. Il a écrit une pièce pour un orchestre composé uniquement d'instruments de percussion. Il a également expérimenté la musique enregistrée et les instruments électroniques.
    • Anton von Webern : Compositeur autrichien appartenant à l'école viennoise des 12 tons.
    • Ralph Vaughan Williams : Compositeur anglais de musique nationaliste.