Jonathan Feist est un professeur de musique, compositeur, éditeur et écrivain qui est l'auteur de deux livres sur le thème de l'éducation musicale.notre processus éditorialJonathan FeistMis à jour le 10 mai 2017
Il existe différents types de parties de basse, mais le rôle principal de la basse dans une section rythmique est le même : définir la structure harmonique en accentuant le accord racines, généralement sur le premier temps de la mesure. Au-delà de cela, les différents types de ligne de basse aident à définir le style de la musique et le sens de l'élan vers l'avant.
Lors de la création d'une partie de basse, il est utile de penser aux notes cibles et aux notes d'approche. Une note cible est celle que la basse est vraiment la plus responsable de jouer. C'est la partie la plus importante du travail. Encore une fois, la racine de l'accord sur le temps 1 est une cible commune. Lors de la planification de la ligne, un bassiste commence par considérer quelles notes sont des cibles obligatoires. Ensuite, la prochaine considération est de savoir comment ces cibles seront approchées, souvent par des tons sans accords afin de créer un sentiment d'élan vers l'avant, de tension et de relâchement, bien que parfois répété comme une pédale pour renforcer l'harmonie.
En plus des cibles et des approches, la basse peut jouer des sauts percussifs en grattant une corde en sourdine pour obtenir un son d'articulation percussif, juste pour ajouter de la vie à la ligne, précédant immédiatement une note cible généralement d'un tiers de temps.
Voici les types de lignes de basse les plus courants ou les approches de création de parties de basse.
Faire les changements. Dans à peu près n'importe quel style contemporain basé sur le groove, la priorité de la basse est d'effectuer les changements ou de mettre au point la structure harmonique de la mélodie. Plus simplement, la basse joue des notes régulières de longue durée (notes entières, blanches, etc.), sonnant des accords sur les battements forts d'une mesure, coïncidant souvent avec les rythmes simples joués par la grosse caisse. Ainsi, en 4/4 mètres, la basse joue généralement la fondamentale sur le temps 1, et souvent la fondamentale, le 5 ou l'octave sur le temps 3. Une variation de notes de longue durée consiste à jouer un point de pédale, ou une note à travers divers changements d'accords. Une partie de basse n'a pas besoin d'être particulièrement linéaire ou distinctive ; le simple fait de sonner la racine à chaque changement d'accord est la responsabilité principale du bassiste, et donc, la fonction de base et la plus critique de la basse dans un groove. Lorsque le bassiste réduit et se concentre sur les changements, il se concentre sur le niveau le plus fondamental de contours harmoniques – des trucs de pure épine dorsale. Pour une basse, il n'y a pas de honte à la simplicité.
La recréation. Lorsqu'un bassiste joue le temps, chaque temps de la mesure est articulé, plutôt que de simplement jouer des notes de longue durée. Cela donne plus de mouvement à la rainure. Cette approche peut prendre de nombreuses formes, des notes répétées à l'alternance de notes fondamentales et 5, en passant par des lignes de basse rythmées. Encore une fois, il a tendance à correspondre aux rythmes de la grosse caisse. Souvent, le terme « temps de jeu » est utilisé dans des contextes de jazz, comme l'antithèse de « temps d'arrêt » (voir ci-dessous).
Ligne de basse ambulante. Lorsqu'une basse marche, elle joue le temps en utilisant une approche linéaire, se déplaçant principalement en noires paires, avec une sensation de swing. Au-delà des tonalités d'accords, la gamme diatonique peut être utilisée et complétée par des notes de passage chromatiques pour aider à faciliter le placement de la tonalité d'accord cible sur le rythme prévu. Alors que le temps 1 a toujours la racine de l'accord, il y a une sensation de mouvement et de voyage pour la ligne, car elle enchaîne les tons importants d'une progression d'accords. Les temps 2 et 4 sont particulièrement susceptibles d'être des points de tension, conduisant à une résolution au temps 3 et au temps 1 de la mesure suivante. Les noires régulières peuvent être agrémentées d'une anticipation optimiste occasionnelle d'un tiers de temps seulement, pour faire avancer les choses. Les lignes de basse ambulantes sont particulièrement courantes dans les styles jazz, boogie-woogie et country.
Riffs. Une basse riff est une répétition lécher — c'est-à-dire une figure courte, semblable à une mélodie. Les lignes de basse Riff sont des styles rock et R&B particulièrement courants. Quelques riffs de basse célèbres : Money de Pink Floyd, Green Onions de Booker T and the MGs, et Come Together des Beatles.
Temps d'arrêt. Dans une partie de temps d'arrêt, la basse (avec le reste de l'ensemble) joue un court rythme initial, généralement la fondamentale de l'accord sur le temps 1, éventuellement avec une figure rythmique, mais ensuite la basse et le reste de la section rythmique sont silencieux pendant quelques temps, tandis que la mélodie joue seule, comme un appel et une réponse, ou comme tirer un yo-yo du haut d'une falaise. C'est avant tout une technique de jazz et de blues. Sweet Georgia Brown est un exemple célèbre.
Modèles afro-cubains/latinos/sud-américains. Les lignes de basse dans les styles afro-cubains, brésiliens et apparentés d'Amérique latine et d'Amérique du Sud décrivent généralement diverses répétitions rythmiques traditionnelles. motifs , qui peut durer une ou deux mesures. Les rythmes ont tendance à être syncopés et les notes se concentrent sur la fondamentale, le 5 et l'octave. Oye Como Va est un bon exemple, avec des versions dignes d'être entendues par Tito Puente, Carlos Santana et d'autres.
Seul. Bien sûr, une basse peut aussi jouer en solo, et il existe différents types de styles de ligne solo. À ce stade, il brise le caractère et joue plus mélodiquement, élargissant son rôle de la simple définition de l'harmonie, et suivant à la place les mêmes paramètres mélodiques que les autres instruments. Cependant, de nombreux bassistes feront même des références fugitives aux fonctions essentielles de la basse pendant qu'ils jouent un solo et que le reste du groupe se relâche, ne serait-ce que pour voler une racine rapide ici et là, comme une note de grâce. Parce que, voyez-vous, quelqu'un doit encore être l'adulte dans la pièce.
Les frontières s'estompent parfois entre ces approches et ces termes. Une ligne de basse ambulante jouera le temps au fur et à mesure des modifications, par exemple. De plus, le même morceau en utilisera souvent plus d'un, changeant d'approche de chœur en chœur afin de donner de la variété et de la forme à un arrangement. Par exemple, une basse peut simplement faire les changements pendant la tête (mélodie), marcher pendant les solos et éventuellement faire un ou deux refrains d'arrêt pour créer une tension sur la tête. Et une basse peut parfois jouer un fill pour quelques temps dans un refrain, si l'arrangement l'exige. Il s'agit donc d'approches et de termes généraux, et non de règles strictes ou de types strictement définis. Mais comprendre l'approche globale peut vous aider à clarifier ce que vous faites et vous conduire à de nouvelles idées.